《跟踪》以独特的视角切入警匪题材，通过“跟踪”这一充满张力的行为串联起整个故事。影片开场便营造出风雨欲来的紧张氛围，将观众迅速拉入剧情漩涡，这种沉浸式体验让人联想到经典港片的叙事风格。任达华与梁家辉的对手戏堪称全片亮点，前者将警察的沉稳内敛演绎得淋漓尽致，后者则突破以往形象，用光头造型和阴鸷气质塑造了一个令人不寒而栗的反派角色。两位演员在无声对峙中迸发出强烈的戏剧能量，每一个眼神交汇都暗藏玄机，将猫鼠游戏的微妙关系展现得入木三分。
作为游乃海导演的处女作，影片在叙事结构上展现出新颖的尝试。通过监视器画面与现实场景的交叉剪辑，创作者巧妙地构建出双重空间，让观众在上帝视角与参与者视角间不断切换。这种手法既强化了“跟踪”的主题特征，又制造出独特的悬疑感——当镜头聚焦于被追踪者时，观众会不自觉地代入跟踪者的心理；而突然切回现实场景的瞬间，又会打破这种窥视的错觉，形成强烈的戏剧冲击。不过，开篇采用的电视波纹特效虽试图营造偷窥感，却因与整体风格的割裂显得有些突兀，反而削弱了叙事的连贯性。
女主角的成长轨迹为硬核的警匪叙事注入一丝柔情。初出茅庐的青涩与面对危险时的倔强在她身上交织，这种不完美的特质反而让角色更具真实感。当她在追踪过程中逐渐从被动观察者转变为主动决策者时，观众能清晰感受到人物弧光的自然流动。尽管有评论认为其表演略显稚嫩，但正是这种未经雕琢的质感，恰如其分地呈现了新人警察在实战中的摸索与蜕变。
粤语版配音成为不少观众诟病的焦点。台词与口型的错位在关键情节中尤为明显，破坏了本应紧凑的节奏。例如梁家辉与成龙家中对话的场景，原声中精心设计的语气停顿与动作配合被打乱，导致紧张感荡然无存。更可惜的是，原版中富有地域特色的代号设计被简单替换，失去了文化语境下的深意。这些技术缺陷虽未完全掩盖影片的光芒，却像白纸上的墨渍般始终干扰着观影沉浸感。总体而言，这部作品仍不失为一次大胆的类型探索，在传统警匪框架中开辟出别具一格的叙事路径。