电视剧《对攻》以1937年淞沪会战结束后的上海为背景，通过多线交织的叙事方式，展现了抗日战争时期中共地下党、民间爱国志士与国民党特工人员的合作与冲突。导演何涛以冷峻克制的镜头语言，将战争背景下的人性挣扎与信仰抉择刻画得入木三分。剧中既有卢展飞带领军统行动组与日军宪兵队的正面交锋，也有孙绍光等地下党员在暗处运筹帷幄的智慧较量，两条线索相互牵引，构建出立体而紧凑的叙事网络。
演员的表演堪称全剧亮点。何冰饰演的军统组长卢展飞打破了传统抗战剧中“脸谱化”的特工形象：他在执行任务时雷厉风行，面对战友牺牲时的颤抖双手与泛红眼眶，展现出铁血军人背后的脆弱与重情；林永健则通过微妙的表情控制，将角色从市井小人物到觉醒者的转变演绎得自然可信。配角群像同样出彩，无论是王少康的莽撞热血，还是徐孝臣的隐忍忠诚，都让这场没有硝烟的战争更显真实可感。
该剧最值得称道的是对“对攻”主题的多层次诠释。战场上的明枪暗箭与心理层面的博弈形成镜像对照：卢展飞与日军指挥官的智力角斗，不仅是战术的对抗，更是意志的碰撞；而地下党领导的“灵狐”小组，则以民间智慧开辟了第二战场。剧中多次出现的雨夜刺杀、茶楼密谈等场景，通过光影与空间的调度，将紧张感渗透至每一帧画面。这种虚实结合的手法，既保留了谍战剧的悬疑特质，又赋予历史叙事以人文温度。
在主题表达上，《对攻》跳出了单一意识形态的局限。它没有刻意美化任何群体，而是通过不同阵营人物在民族大义前的殊途同归，揭示出抗战洪流中个体命运的必然性。当卢展飞最终与共产党并肩作战时，剧集并未停留于简单的合作表象，而是深入探讨了信仰重构的过程——这种处理既符合历史逻辑，又赋予了英雄主义新的注解。片尾处未完成的转移任务，恰似战争中无数未竟理想的缩影，留给观众长久的震撼与思考。