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徐峥在《摩登年代》里演活了一个矛盾又真实的小人物。他饰演的欧大卫是个靠骗钱为生的魔术师,满嘴跑火车时让人想揍他,可偶尔流露的脆弱又让人心头一软。最绝的是他和张子枫演的小女孩丢丢之间的互动——一个不靠谱的“父亲”和一个早熟得过分的“女儿”,两人在吵吵闹闹中居然碰撞出了某种温情。张子枫把丢丢那种既天真又老练的劲儿拿捏得恰到好处,她瞪着大眼睛说“你就是我爸爸”的时候,你会觉得这孩子执着得近乎荒诞,却又忍不住相信她。
这部电影的叙事像是坐过山车,前半段还是无厘头的搞笑,后半段突然就给你来个煽情暴击。有个场景让我特别印象深刻:欧大卫被反派逼到绝路,整个人蜷缩在角落里,灯光打在他脸上,一半是阴影一半是泪光。这时候丢丢递过来一根棒棒糖,他接过来却没吃,只是攥在手里,像抓着最后一根救命稻草。这种细节比直白的台词更有力量,把成年人的崩溃和孩子的纯粹全演出来了。
必须得说说结尾那个争议巨大的开放式结局。当欧大卫开着车冲向大海时,镜头慢慢拉远,只剩下沙滩上一串脚印。有人说这是悲剧,有人坚持看到了希望。其实导演早就埋了伏笔——之前欧大卫变魔术时说过“眼睛看到的都是假的”,所以那个坠海的长镜头或许只是场表演。就像生活中那些看似绝望的时刻,换个角度看可能就是新的开始。
虽然徐峥的个人魅力撑起了整部电影,但剧本确实有些硬伤。某些转折生硬得像是强行按头让观众哭,反派魏建的角色也略显单薄。不过话说回来,谁规定电影必须完美呢?有时候恰恰是这些不完美的真实,反而更戳人心窝子。